王斌
教學(xué)目的：
1、了解李賀生平及其詩歌創(chuàng)作的特點(diǎn)。
2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術(shù)手法。
教學(xué)重點(diǎn)：
1、賞析該詩的內(nèi)容。
2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術(shù)手法。
教學(xué)難點(diǎn)：
鑒賞這首詩音樂描寫的藝術(shù)手法。
第一節(jié)
一、導(dǎo)入：
在語文必修三中，我們?cè)硎苓^一次聽覺盛宴，因?yàn)槲覀兟犃税拙右坠P下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場(chǎng)唐朝的箜篌演奏會(huì)。
二、海報(bào)設(shè)計(jì)：
1、編劇兼導(dǎo)演：李賀
李賀，字長吉，隴西成紀(jì)人。李賀是沒落的宗室后裔。因?yàn)樗母赣H名晉肅，“晉”與“進(jìn)”同音，為避諱父親的名字而不得參加進(jìn)士科考試，這樣就堵塞了仕進(jìn)之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務(wù)的從九品小官）。他對(duì)這種低微的職務(wù)很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。
他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。
2、主演：李憑
唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時(shí)。(關(guān)于她當(dāng)時(shí)的身價(jià)與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”
3、樂器：箜篌
“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。
“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。
4、時(shí)間：晚唐的某個(gè)“高秋”
“高秋”一語，既點(diǎn)明了演奏的時(shí)間，又寫出了美妙的樂曲所表達(dá)的一種高遠(yuǎn)飽滿，直上云天境界。
5、地點(diǎn)：長安（唐朝的都城）
三、大明星的演奏會(huì)一定有很多粉絲參加，參加這場(chǎng)演奏會(huì)的除了詩人，還有哪些聽眾？請(qǐng)同學(xué)們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時(shí)的神態(tài)：
1、云：
優(yōu)美悅耳箜篌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對(duì)比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
2、江娥：
就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因?yàn)檎煞蛩吹娜ナ溃齻挠^,淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。
3、素女：
古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動(dòng)了愁懷，潸然淚下。
4、長安的百姓：
唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。
5、紫皇：
“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時(shí)的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動(dòng)。
6、女媧：
神話中的創(chuàng)世紀(jì)女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補(bǔ)天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結(jié)果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。
7、神嫗：
就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學(xué)習(xí)箜篌技藝。
8、老魚、瘦蛟：
老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動(dòng)艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個(gè)似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。
9、吳質(zhì)：
吳剛，他因?qū)W仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創(chuàng)隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。
10、寒兔：
月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
小結(jié)：我們的確能體會(huì)到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術(shù)力量。
四、描寫手法的探討：
1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？
側(cè)面烘托--通過箜篌產(chǎn)生的音響效果來襯托音樂本身。
詩人李賀如同一位神奇的魔術(shù)師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動(dòng)物，調(diào)動(dòng)了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強(qiáng)烈感人的藝術(shù)效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術(shù)。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術(shù)效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術(shù)境界之中。
2、側(cè)面描寫的手法,是樂府詩中一種常見的表現(xiàn)手法，我們初中時(shí)曾學(xué)過一篇成功運(yùn)用側(cè)面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？
漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷,下?lián)埙陧?少年見羅敷,脫帽著帩頭,耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗,而是借助他人對(duì)羅敷的欣賞,達(dá)到側(cè)面烘托羅敷的美麗的目的。
3、這首詩除了用側(cè)面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？
昆山玉碎：箜篌聲有時(shí)像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；
鳳凰叫：有時(shí)又像鳳凰鳴叫那樣和緩；
這是運(yùn)用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
4、這兩句詩除了運(yùn)用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運(yùn)用通感手法，
我們?cè)鯓永斫馔ǜ惺址ǎ?/p>
“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構(gòu)成了通感。“昆山玉碎”
可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強(qiáng)的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢(shì)；“鳳凰叫”可以喚起孤獨(dú)哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉(zhuǎn)；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。
五、作業(yè)：
1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們?cè)谝魳访鑼憰r(shí)所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。
（1）在音樂描寫時(shí)所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對(duì)于音樂旋律本身的起
伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強(qiáng)弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風(fēng)格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。 《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時(shí)也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時(shí)的情態(tài)動(dòng)作和作者的身世體驗(yàn)都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。
2、詩人是如何安排李憑出場(chǎng)的？這樣表達(dá)有何妙處？
前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時(shí)間、地點(diǎn)的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時(shí)間和地點(diǎn)一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。
3、背誦《李憑箜篌引》
王斌
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